La muerte aparece en la wikipedia como una descripición de un proceso humano más científico que propiamente humano. Es decir, cuando leemos los puntos tratados y los desarrollos de estos, nos encontramos con una gran cantidad de contenido científico y mucha palabrería tecnica que, aunque no hace imposible la comprensión del texo, si dificulta en gran medida su lectura.
Asimismo, la entrada tiene una serie de imágenes gráficas que se relacionan con el tema tratado, como, evidentemente, debe ser, y que agradan un poco la lectura del artículo. Por otra parte, tiene un buen desarrollo de enlaces internos, pero hace falta desarrollar el campo de enlaces externo. De todas formas, el cuerpo del texto está siendo revisado y retocado por wikipedistas, lo cual es muy bueno, porque no parece un artículo que esté muy trabajado. Finalmente, hay que advertir que el artículo no tiene discusión alguna. Veremos qué pasa tras las correcciones que haga el wikipedista interesado.
Podemos encontrar que el artículo está publicado en 45 lenguas diferentes. Para su análisis me he centrado en el inglés, frances, alemán y catalán. Evidentemente, todos los artículos son bastante parecidos respecto a los puntos que tratan de desarrollar. Sin embargo, cabe reseñar que la versión catalana y la inglesa están muy poco desarrolladas y se pide ayuda para actualizarlas mejorando su contenido. La francesa,por su parte, parece ser igual a la española en los puntos que desarrolla con la adicion de algunos nuevos, aunque parece más trabajada. Por último, caben destacar la alemana, las más desarrollada de todas, que además de dar explicaciones cientificas, humanistas y religiosas de la muerte, también desarrolla una investigación de los procesos demográficos alemanes.
Finalmente, una comparación posible se puede realizar con la Enciclopedia Encarta, que por ser oficial y trabajada tendrá una mayor calidad. En efecto, al buscar el término "muerte" suceden dos cosas: la primera es que los artículos nos están vedados por no estar suscritos a la "Encarta Premium" y, segundo, por lo que se puede ver en los índices que nos muestra la página son unos artículos bastante buenos. Mejores que los de la Wikipedia. Pero, al fin y al cabo, es normal. Nuestro artículo sobre la muerte no está tan trabajado como para que la política de la Wikipedia lo considere como un buen artículo que deba ser promocionado. Con todo, la Wikipedia aparece como una de las mejores herramientas enciclopédicas que existen en internet, pero sólo si se sabe trabajar con ella.
La página en blanco invita al silencio y la reflexión... Es una suerte poder zafarse del ajetreo cotidiano, sentarse delante del ordenador y escribir: ayuda a ordenar ideas, e incluso a desarrollar otras nuevas, pero a veces da miedo. Para una mente despierta el vacío que precede al texto es sólo aparente, está cuajado de temas virtuales, pero si algo nos aturde ocurre algo bien distinto: ese mismo vacío causa vértigo, la palidez del papel descubre una vorágine de posibilidades que provoca náuseas. Emprender entonces un escrito equivale a dar un salto de fe, por mi parte, irrealizable. Es por eso que cuando escribo evito distracciones.
Sin embargo, el mundo no quiere ponérmelo fácil. Me refiero al ruido: a esa sucesión de cacofonías que me persigue de la mañana a la noche (coches, timbres lavadoras y demás...), al alboroto que suelen levantar las muchedumbres y, en general, a cualquier sonido que prefiero no escuchar (las canciones de ciertos artistas inclusive). Todos somos portadores de un discurso interno, más o menos prolífico, que conviene preservar. Si permitimos que se enturbie su redacción será más difícil, pues la escritura es pensamiento gráfico.
El ruido ralentiza el diálogo solitario en que consiste toda labor intelectual de primer grado, se interpone entre el "yo" y el "tú" interiores dificultando su acercamiento y, finalmente, lo impide. No sólo nos confunde, nos vacía. El silencio, en cambio, lubrica el engranaje de la razón favoreciendo su actividad y es, además, un espacio para el encuentro con uno mismo,lugar, por desgracia, cada vez menos transitado. Siempre que el ruido cesa se presenta una oportunidad para desarrollar libremente el pensamiento y la imaginación, pero como la intimidad se manifiesta entonces con más fuerza, y tenemos que vérnoslas a solas con nuestras dudas y temores, en ocasiones nos asustamos y huimos.
El silencio no es soportable para todos, por eso es necesario su ejercicio. Hay que aprender a enriquecerlo, a decorar su interior, hacerlo nuestro, si no puede llegar a resultarnos desagradable. El ruido, por el contrario, no exige una búsqueda, ya que se impone constantemente desde fuera. Algunas personas, sorprendentemente, parecen necesitarlo: frecuentan aglomeraciones, discotecas, hablan a gritos, no escuchan, se enquistan auriculares... Y es que el ruido, como cualquier droga, es un lenitivo que ayuda a diluir sus problemas...
Porque el silencio es un espejo en el que no quieren reflejarse.
¿Alguna vez has visto cosas que nunca creiste ver? ¿Alguna vez has escuchado un susurro tras de ti que nunca existió? ¿Llegaste a pensar que tus sentidos te traicionaban y que no podías confiar en ellos? ¿Tuviste miedo de lo desconocido? ¿Sabes qué es lo desconocido... dónde empieza y dónde acaba? ¿Sabes dónde estás tu? ¿Estás seguro? ¿Por qué? ¿Dudas?
Eisenheim (Edward Norton) es un ilusionista establecido en la ciudad de Viena durante finales del siglo XIX. Su espectáculo, el más vistoso y "mágico" de toda la ciudad, atrae a gentes de toda clase y estrato social. Su público guarda silencio y contiene la respiración cuando Einseheim sube al escenario y despliega sus artes, que algunos han tachado de "oscuras" y "sobrenaturales".
Un día, el Principe Leopold (Rufus Sewell), heredero de la corona imperial, decide visitar el teatro de Eisenheim con su prometida Sophie von Teschen (Jessica Biel). Eisenheim reconoce en Sophie a la chica con la que se escapaba por el bosque en su infancia y adolescencia, y un amor prohíbido resurge. Sin embargo, todo se torcerá con la aparición del inspector de policía Uhl (Paul Giamatti)
que investigará la relación entre el ilusionista y la prometida de Leopold.
Basándose en un relato corto de Steven Millhauser (Eisenheim The Illusionist) el director y guionista Neil Burger construye una magnífica narración que sumerge al espectador en la historia desde el principio. El hilo argumental, que a veces peca de simplismo, mantiene bien la tensión y marca un buen ritmo que no decae demasiado en ningún momento. La banda sonora a cargo de Philip Glass ayuda a crear los momentos dramáticos, pero hay veces que se echa de menos mayor variedad en las composiciones y una mayor integración en el conjunto de la película. Hay que destacar la labor fotográfica realizada por Dick Pope que ha cuidado con esmerado mimo la ciudad de Viena de finales del XIX y principios del XX, aunque tanta belleza compositiva no se hubiera logrado sin la magnífica labor de vestuario de la que hace gala el filme.
Con todo, la mezcla de acción fantástica con ciertos tintes románticos, no logra superar las expectativas de una película que quiso ser más de lo que ha sido. Las actuaciones, a veces pobres de Edward Norton, Jessica Biel y Rufus Sewell, se contraponen al magnífico trabajo desarrollado por Paul Giamatti. Y sin embargo, aunque se puedan criticar muchos aspectos de la obra, como que se hace necesario la suspensión del juicio crítico del espectador. No deja de ser un trabajo brillante, con el que se disfruta y al que, si se asiste sabiendo que se va a ver una película de fantasía e ilusionismo que se mueve entre lo real y lo ficticio, lo aparente y lo real, lo engañoso y lo verdadero, se disfrutará enormemente e incluso probablemente se dejará ver una segunda y tercera vez.
A veces, al leer un libro, sentimos una complicidad especial con el autor que convierte cada una de sus frases en una dedicatoria exclusiva. Son esos títulos que siempre recordamos, esos personajes que podrían haber llevado nuestros nombres...
El Lobo Estepario, magistral novela de Hermann Hesse, es una de esas lecturas memorables, un alegato contra la cordura donde lo onírico transgrede la realidad continuamente y el humorismo se revela con toda su fuerza salvadora.
Su protagonista, Harry, es un bohemio perspicaz y taciturno, un hombre atrapado en la Alemania de entreguerras que se debate con los caducos valores burgueses de una sociedad a la que adora tanto como aborrece. En su mente libra una silenciosa batalla contra sí mismo: por un lado querría desatar sus impulsos de toda norma, por otro desea una existencia tranquila y equilibrada que se acomode a las convenciones humanas. Ese conflicto interior lo agota; Harry no quiere conformarse con una vida mezquina, pero teme que la búsqueda de la plenitud aboque en la locura.
Cuando ya no espera ninguna respuesta cae en sus manos el "Tratado del lobo estepario", de sus páginas recibe, como una epifanía, su propia semblaza. Harry emprenderá entonces un viaje hacia el autoconocimiento lleno de peligros y contratiempos. En su camino se encontrará con Armanda, una misteriosa joven de la que se enamora y que, al igual que la Beatríz dantesca, será la guía de su ascenso espiritual.
En este libro Hesse plantea la posibilidad de una redención sin dioses ni soluciones metafísicas, al margen de ideologías y propuestas sectarias. "El lobo estepario" no pierde su actualidad porque hoy, más que nunca, somos partícipes de la zozobra de su autor. Nuestra generación, paralizada por el desaliento y el escepticismo, puede encontrar en él una salida a su atolladero nihilista. Os recomiendo mucho su lectura, pero con un requisito:
Una imagen vale más que mil palabras, o eso dicen. En el caso de la obra de Cecil Beaton, el refrán se cumple. En 1904 nació en Londres un artista de la fotografía, un genio de la imagen. Su carrera artística comenzó de niño fotografiando a sus hermanas.
La inocencia captada en aquellas fotos infantiles fue solo el preludio del esplendor posterior que alcanzará su trabajo. Innumerables famosos posaron ante su objetivo entre decorados innovadores: técnicas de luces y sombras, manipuladas con gran sensibilidad, se funden en escenarios decorados con un estilo de elegancia muy personal. Juegos de espejos y de figuras, estatuas y vestidos extravagantes. La colección del artista hace un recorrido por múltiples ambientes: de habitaciones vacías en las que el retratado es el único protagonista, a otras, abarrotadas de papeles, mederas, telas... De paisajes espléndidos, en jardines de la alta nobleza, a los más desoladores captados en la guerra. Aunque el londinense es recordado sobre todo por sus retratos de Marilyn Monroe, Audrey Herpburn, Greta Garbo o Picasso entre otros, fue un espléndido fotógrafo de guerra. La II Guerra Mundial supone un antes y un después en su carrera, pues su estilo cambió tras el trabajo en la contienda. Además, supo anticiparse a su tiempo: entre 1938 y 1939, fotografió a personalidades a través de las ventanas rotas de fábricas abandonadas. Estas imágenes son un aviso de lo que vendría después, como afirma Truman Capote en su libro Retratos. El escritor también reconoce la importante influencia del artista tanto en Capa, como en la mayoría de fotógrafos posteriores.
La obra de Beaton no es, por lo tanto, una simple galería de fotos. Consigue transmitir, como todo arte que se precie, sentimientos humanos. Es la historia del hombre, su retrato.
Cecil Beaton supo congelar el esplendor y la decadencia del hombre, cazar para la posteridad los distintos estados y facetas de la raza humana. El artista, escondido tras el objetivo, creó una obra atemporal. Galería de fotos
Dentro de tres días Oriana Fallaci llevará muerta dos meses. Con su desaparición el mundo perdió a una gran periodista y escritora que nunca quiso callarse todo aquello que pensó. Su trabajo levantó ampollas y descubrió misterios que muchos habrían deseado no saber, pero en los días que corren hacen falta más periodistas como ella. Se necesitan más comunicadores comprometidos con su trabajo.
Para la práctica de esta semana he decidido destapar de las bases de datos un libro que, personalmente, me gustó mucho: "Un hombre". Para los tiempos que corren la figura del protagonista debería ser un ejemplo a seguir. Su causa fue la más justa, y su muerte, la más esperada... Digo un ejemplo a seguir, porque el mundo occidental pierde cada vez más su supuesta "democracia". Poco a poco, la gente se separa ideológicamente de las posturas que adquieren sus gobernantes y el pueblo no tiene una representación firme. Ya no queremos ser gobernados por unas personas que no escuchan a la gente que les increpa desde la calle que hagan lo que ellos creen, y saben, que es más justo. No, ahora parece que vivimos en una tiranía.
Por eso hoy me ha venido a la memoria este libro (Detalles técnicos de "Un hombre") de la gran Oriana Fallaci, porque en él nos encontramos la lucha de un espíritu puro, libre, solo llevado por las que él creía sus propias ideas contra una tiranía. Muchos lo llamarían terrorismo, pero cuando las leyes son injustas y el pueblo es oprimido lo justo es terminar con el garante de esas leyes. Y así encontrar, en la libertad de un pueblo, el descanso del propio espíritu.
Sin embargo, Oriana Fallaci también se dedicó un poco al mundo del cine, y buscando en IMDB encontramos una película del director Leobardo López Aretche en la que ella trabajó (El Grito). No es poco lo que Oriana Fallaci ha hecho en este mundo, e independientemente de la simpatía que cada uno le profese, hay que reconocer que el legado que nos ha dejado es inmenso, y a nosotros solo nos queda reconocerlo como tal.
Imaginen la familia perfecta: el padre actor, la madre modelo y la hija, una belleza que empieza a trabajar para el diseñador de Gucci e Yves Saint Laurent, Tom Ford, siguiendo los pasos de su madre. Guapos, ricos y famosos.
Si ponemos nombre a los personajes de esta historia, la niña sería Domino Harvey, (se duda que realmente llegara a trabajar como modelo) hija del actor Lawrence Harvey (El mensajero del miedo) y de la ex supermodelo del Swinging London que trabajó para Vogue, Pauline Stone.
Domino era una niña inconformista, audaz e inteligente. Su rebeldía empieza a aflorar con la muerte de su padre cuando era pequeña. A pesar de los intentos de Pauline por hacer de su hija una bonita sonrisa en las fotos y una agradable compañía en los actos de sociedad, Domino abandona ese mundo de la jet-set encorsetada en fantásticas fiestas para ser cazarrecompensas. Antes de eso había tenido multitud de trabajos (disc jockey y bombero voluntario, entre otros).
El director Tony Scott, que la conoció cuando ella tenía 20 años, ha decidido llevar su vida a la gran pantalla. Y es una vida digna de ser contada. A pesar de lo fantástico de la historia real, Scott ha convertido su película en una versión surrealista de los hechos. La trama se basa en una operación, en principio sencilla, que tiene que realizar el equipo de cazarrecompensas. Una serie de engaños y de intereses cruzados hacen que los protagonistas se vean envueltos en una historia tan enrevesada que se torna increíble para el espectador. Mafiosos, policías y hasta una familia humilde que quiere dinero para una operación de vida o muerte, se implican en la caza de unos ladrones. Cada vez que el espectador cree haber llegado por fin al término del misterio, el argumento da un nuevo giro que lo complica todo. Tantos giros retuercen la historia hasta que aburre. Además, ni siquiera mantiene al público en vilo. Cada nueva perspectiva tiene un desenlace predecible. Lo mejor de todo es que, de todas las historias emocionantes que Domino podía contar, el director quiso dejar algo de su aparatosa creatividad en el film y se lanzó a inventarse una nueva. Efectivamente, lo que se cuenta en la película nunca ocurrió. Según Tony Scott, esto era precisamente lo que buscaba, describir la personalidad de la protagonista y no contar una de sus muchas aventuras.
Sin embargo, tampoco consigue su objetivo. A pesar de los abundantes matices que puede tener la personalidad de Domino Harvey, interpretada por Keira Knightley, el director la presenta como un personaje completamente plano, cuya imagen de tía dura consiste en no sonreír nunca y fumar a todas horas, romper narices en cuanto algo le molesta y pasearse por ahí con un cinturón de balas colgado en el pecho. Todo sin despeinarse y guapa hasta con sangre seca manchándole la cara. Una caracterización, resumiendo, simplona y fácil. El resto de los personajes están también totalmente estereotipados. A Harvey la acompañan Ed, el típico jefe chulo, con experiencia y con un toque paternal como sustituto del padre que la protagonista perdió; y Choco, un venezolano con melena larga a lo Antonio Banderas, callado pero agresivo, un tipo duro cuya actuación se limita a cortar brazos y perseguir babeante a la ex modelo sin atreverse a dar el paso definitivo. Y así, con esta doble personalidad, tan temeraria para unas cosas y tan cobarde para otras, parece estar terminada su caracterización. El elenco lo completan la madre guapa y estirada y dos protagonistas de la serie Sensación de vivir que se interpretan a sí mismos como actores pasados de moda. En la película son rescatados para hacer un reality sobre las hazañas de los cazarrecompensas. Quizá el único toque acertado del film.
No es extraño que se rumoree el desencanto de la ex modelo con el largometraje. Aunque su reciente muerte por consumo de drogas impidió que la cazarrecompensas diera su opinión sobre el trabajo.
Si a todo esto le sumamos una cámara que nunca está quieta ni permite ver un plano bien encuadrado, con imágenes en sombras y colores eléctricos, tenemos un vídeo clip de hora y media que marea.
Acabas de comenzar a leer este escrito. ¡¡Gran error!! Todavía estás a tiempo de dejar de leerlo. ¿Te has fijado en la hora qué es? ¿Seguro que puedes permitirte el lujo de perder tus maravillosos minutos leyendo esto? Mira que estos momentos delante de la pantalla del ordenador podrías dedicarlos a estudiar, a trabajar, a estar con tu familia, con tus amigos, descansando... ¿Has controlado el tiempo que invertirás en leerme, e incluso, si te apetece, en contestarme?
Si sigues leyendo esto, ¡¡Gracias!! No es una broma, en serio, casi se podría decir que soy alguien para ti, me has regalado tu tiempo. Una pregunta ¿tienes reloj? Claro que sí, cómo no ibas a tener a ese dictador salvaje en tu vida. No te preocupes, que si no es de muñeca lo tendras en el móvil. No creo que haya nadie que pueda replicarme, y sino que mire la esquina derecha de su pantalla... Está en todas partes...
Pero, detente un instante, deja que el tiempo pase.Tú ya no estás en él. Tú lo contemplas ahora. ¿Te has preguntado alguna vez qué es el tiempo? Podría ser el reloj ¿no? Al fin y al cabo, cuando queremos preguntarle algo al tiempo miramos nuestra preciosa esfera. Pero el reloj no es el tiempo... pero si no es el tiempo ¿Qué es el reloj?
El reloj es el instrumento destinado a medir el tiempo... Cierto, resulta que estábamos equivocados. No es el instrumento con el que uno mide su vida. Pero, si el tiempo mide la duración de la vida, es cierto que necesitarás algo para medirlo. Pero no al revés... Espero que se entienda la diferencia, porque es esa distinción la que ha logrado que ahora contemplemos nuestra vida desde el reloj, y no el reloj desde nuestra vida. Como reza el tópico: ¡¡somos esclavos del tiempo...!!
Sin embargo, en la Antigüedad Clásica no era así. De hecho, según las tradiciones que nos han llegado, los griegos se dedicaban mucho a lo que llamamos perder el tiempo. Cuando terminaban de hacer sus tareas se dedicaban a la política, la dialéctica y retórica en el Ágora. De hecho, dedicarse a esto no era una actividad muy práctica, más bien era teórica, y solo servía para cultivar el espíritu y la mente humana. Ahora bien, hoy en día eso de cultivar mente y espíritu se ve cada vez más extraño... Recuérdese... no nos queda tiempo.
Cierto, en nuestra sociedad comenzamos hace tiempo a medir las horas, minutos y segundos en términos monetarios o económicos. Si lo que hacemos no tiene un beneficio a corto, medio o largo plazo mejor no hacerlo. Hemos perdido el dominio del tiempo, es más él ha pasado a dominarnos. Reverenciémosle... porque es él quién guía nuestras vidas.
De hecho, el paradigma del valor que le damos al paso del tiempo queda perfectamente reflejado en el "síndrome de la escalera mecánica". Además, se puede comprobar fácilmente en cualquier metro. La gente baja la escalera mecánica casi dando saltos, vamos que si pudiesen se deslizarían por la barandilla para llegar antes; mientras que luego suben a la superficie como si el mismísimo lucifer los persiguiera por haber entrado en sus dominios subterráneos. El tiempo no les permite esperar... ¡¡están dominados!!
Pero ¿Qué es lo que late en el fondo de esta perdida de la identidad temporal? El deseo. La vida del ser humano se rige por dirigirse hacia un fin. La finalidad impregna nuestra vida. El problema es que la felicidad se ha convertido en un concepto subjetivo. Hoy en día se puede escuchar en boca de todos: soy feliz o soy infeliz. Pero es una felicidad carente de continuidad temporal. En cuanto algo se tuerce ya no se es feliz. Inmediatamente se ha pasado a un estado de infelicidad.
Pues bien, es claro que eso a lo que se llama felicidad e infelicidad no es lo que los clásicos entendían por tal concepto. La felicidad de hoy en día es, simple y llanamente, bienestar. Para Arisóteles la felicidad o eudaimonia es un concepto que engloba una vida lograda, una vida que ha logrado su fin último - por cierto, contepto muy bien explicado en el libro de Alejandro Llano, La vida lograda.
Deseamos conseguir los bienes que nos apetecen, pero sobre todo, el deseo de ser felices impregna la vida del hombre. Como ya sabemos, para obtener la tan ansiada felicidad hay que alcanzar lo que nos hemos propuesto, pero no todo fin vale, y como ya no conocemos cuál es el fin al que se debe tender abrimos el campo de visión y nos quedamos sin tiempo para lograr todo lo que apetecemos. Por ello, Aristóteles supo que en el alma de la persona, en su vida, se dan enteramente los tres momentos temporales: pasado, presente y futuro.
Una unidad los recorre porque el pasado que quedó atrás acaba de ser vivido, y es límite del presente que está sucediendo, pero que, a su vez, limita con el futuro que se está transformando en presente. Por lo tanto, una unidad temporal recorre nuestra vivencia. Es la unidad que se da en el paso de la potencia al acto, de lo que será a lo que es, lo que nos permite controlar el ritmo de nuestra vida.
Por ello, cuando una persona es capaz de tender al fin que es adecuado a la naturaleza humana, es decir,cuando tiende a la perfección de sí mismo y de sus acciones; perfección, que, por otro lado, solo se consigue mediante la vida virtuosa - como bien explica mi compañero Rafael Dawid en su artículo ¿Por qué no utilizo el ascensor?-, logra armonizar todos esos fines. Y solo es en ese momento cuando deviene un auténtico control del tiempo por parte de esa persona, y no la eterna opresión del esclavizador por antonomasia de la Edad Moderna, cuyo siervo, desde nuestra muñeca, nos vigila incesamente...
Sin embargo, tampoco hay que preocuparse más de la cuenta porque parece ser que la Física está actuando para solucionar todos nuestros problemas temporales... Cuando se tenga un problema no habrá más que volver al espacio-tiempo originario de ese problema y solucionarlo con un simple aviso:"Oye -te dirás a ti mismo- ten más cuidado que dentro de diez años vas a estar muy mal". Luego, te vuelves a tu máquina del tiempo y a casita ¡A ver qué ha cambiado...! ¡Si es que todavía sigues vivo...!
La lechuza se eleva sobre las copas de los árboles mientras la noche se extiende bajo sus alas. Sus penetrantes ojos, a salvo ya de los fulgores del sol, son capaces de apreciar el paisaje en su conjunto. No hay detalle que escape a su mirada.
En este blog se busca una "visión de altura" de la sociedad y la cultura en la que vivimos para profundizar mejor en sus problemas. Os invitamos a que ascendáis con nosotros...
La muerte aparece en la wikipedia como una descripición de un proceso humano más científico que propiamente humano. Es decir, cuando leemos los puntos tratados y los desarrollos de estos, nos encontramos con una gran cantidad de contenido científico y mucha palabrería tecnica que, aunque no hace imposible la comprensión del texo, si dificulta en gran medida su lectura.
¿Alguna vez has visto cosas que nunca creiste ver? ¿Alguna vez has escuchado un susurro tras de ti que nunca existió? ¿Llegaste a pensar que tus sentidos te traicionaban y que no podías confiar en ellos? ¿Tuviste miedo de lo desconocido? ¿Sabes qué es lo desconocido... dónde empieza y dónde acaba? ¿Sabes dónde estás tu? ¿Estás seguro? ¿Por qué? ¿Dudas?
Basándose en un relato corto de 
La 
Dentro de tres días 
Por eso hoy me ha venido a la memoria este libro 
Acabas de comenzar a leer este escrito. ¡¡Gran error!! Todavía estás a tiempo de dejar de leerlo. ¿Te has fijado en la hora qué es? ¿Seguro que puedes permitirte el lujo de perder tus maravillosos minutos leyendo esto? Mira que estos momentos delante de la pantalla del ordenador podrías dedicarlos a estudiar, a trabajar, a estar con tu familia, con tus amigos, descansando... ¿Has controlado el tiempo que invertirás en leerme, e incluso, si te apetece, en contestarme?
De hecho, el paradigma del valor que le damos al paso del tiempo queda perfectamente reflejado en el "síndrome de la 
Sin embargo, tampoco hay que preocuparse más de la cuenta porque parece ser que la Física está actuando para solucionar todos nuestros problemas temporales... Cuando se tenga un problema no habrá más que volver al espacio-tiempo originario de ese problema y solucionarlo con un simple aviso:"Oye -te dirás a ti mismo- ten más cuidado que dentro de diez años vas a estar muy mal". Luego, te vuelves a tu 
